TALLERES
VIDEO DIGITAL
Objetivo.
Conocer la terminología y los conceptos técnicos que se utilizan en el entorno del vídeo digital.
Ser capaces de crear e incorporar los títulos de crédito a una película de vídeo, así como poder crear transiciones, transparencias y archivos digitales con calidad profesional
¿A quién está destinado?
Editores de vídeo, artistas multimedia, animadores de imágenes, creadores audiovisuales, diseñadores Web y a todo aquel que deseen incorporar y aprender el mundo del Audio Digital.
DURACIÓN DEL CURSO
40 horas en 10 semanas
4 horas por semana.
COSTO
$3,500.00
HORARIO
Abiertos de: 2:00 pm a 6:00 pm en dos horas por sesion de lunes a viernes
Sabados de: 8:00 am a 12:00 pm
Inicio
Temario
1. Conceptos generales
1.1. El vídeo digital
1.2. Edición no lineal vs edición lineal
1.3. Principales soportes de vídeo digital
2. Captura e Importación
2.1. Formatos de video digital
2.2. Firewire
2.3. Captura de video digital
2.4. CD y DVD
3. Técnicas de edición
3.1. Editar
- Cuchilla
- Agrupar
- Audio
3.2. Trim Edit
3.3. Edición en rollo
3.4. Rodar y Deslizar
4. La línea de tiempo
4.1. Estructura de la línea de tiempo
4.2. Insertar elementos en la línea de tiempo
4.3. Editar y mover elementos en la línea de tiempo
4.4. Inserción de transiciones
4.5. Añadir y eliminar pistas
4.6. Inserción de imágenes, sonidos y titulaciones
5. Efectos de vídeo
5.1. Transparencia
5.2. Movimiento de clip
5.3. Aplicar efectos
- Como aplicar efectos
- Corrector de color
- Movimiento
- Terceras partes
5.4. Transiciones
- Como aplicar transiciones
- Transiciones en tiempo real
6. Trabajo con audio
6.1. Activar y desactivar sonidos
6.2. Ajustar volumen y sonidos
6.3. Aplicar efectos
6.4. Añadir música desde un CD
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Premiere Pro CS4
Objetivos
El abaratamiento de las videocámaras domésticas, sumado a la presencia casi total de reproductores DVD en los hogares, ha disparado la creación de contenidos audiovisuales. No obstante, es necesario “pulir” esos contenidos para dotarlos de cierta calidad. Y, en el ámbito de Windows, Premiere se rige como la herramienta estrella en lo que a edición de vídeo se refiere, por lo que, en este curso aprenderás a utilizarla para el montaje de planos, aplicando con profesionalidad los conocimientos que vayas adquiriendo y las técnicas de montaje con las que se te irá guiando. Podrás crear y manipular video y audio para integrarlos con gráficos, textos e imágenes y lograr excelentes videos digitales con gran calidad.
¿A quién está destinado?
Diseñadores gráficos, cámaras, manipuladores de imagen, y diseñadores Web y, en general a todo aquél interesado en conocer el maravilloso mundo de las artes gráficas y del video.
DURACIÓN DEL CURSO
40 horas en 10 semanas
4 horas por semana.
COSTO
$3,500.00
HORARIO
Abiertos de: 2:00 pm a 6:00 pm en dos horas por sesion de lunes a viernes
Sabados de: 8:00 am a 12:00 pm
Inicio Octubre 2009
Temario
1. Introducción de Adobe Premiere Pro CS4
1.1. Otros programas que acompañan a Premiere
2. El espacio de trabajo de Premiere
2.1. Comenzar a utilizar Premiere
2.2. La ventana principal de Premiere
2.3. Configuración del espacio de trabajo
2.4. Configuración de Premiere
3. Trabajo básico con Premiere
3.1. Crear un proyecto nuevo
3.2. Importar clips de vídeo
3.3. Preparar los clips de vídeo
3.4. Insertar los clips en la línea de tiempo
3.5. Crear una película simple
3.6. Previsualizar un proyecto
3.7. Guardar un proyecto
3.8. Exportar el proyecto
3.9. Otras operaciones con archivos
3.10. Salir del programa
4. Trabajo con proyectos
4.1. Características de un proyecto
4.2. Conceptos teóricos
4.3. La ventana de proyecto
4.4. Insertar elementos en un proyecto
4.5. Acciones básicas en un proyecto
4.6. Previsualizar clips en la ventana de proyecto
4.7. Otras posibilidades de la ventana de proyecto.
5. Los clips de vídeo
5.1. Formato digital y analógico
5.2. Capturar vídeo con Premiere
5.3. Importar material en Premiere
5.4. Características de un clip de vídeo
5.5. Trabajar con clips de distintas fuentes
5.6. Insertar imágenes en Premiere
5.7. Organizar nuestros materiales
6. Monitores en Premiere
6.1. El monitor
6.2. Monitor de origen y monitor de programa.
6.3. Visualizar un clip en los monitores
6.4. Los controles del monitor
6.5. Edición con el monitor
6.6. Formatos de vista en un monitor
7. La línea de tiempo
7.1. Trabajo en la línea de tiempo
7.2. Navegación por la línea de tiempo
7.3. Organizar las pistas
7.4. Añadir y borrar pistas
7.5. Eliminar pistas
7.6. Renombrar una pista
7.7. Personalizar la vista de una pista
7.8. El panel de herramientas
7.9. Seleccionar un clip
7.10. Desplazar un clip en la línea de tiempo
7.11. Puntos de entrada y salida en la línea de tiempo
7.12. Duplicar clips
7.13. Copiar y pegar clips
7.14. Trabajar con varias secuencias
8. Técnicas de edición en la línea de tiempo
8.1. Edición avanzada de los clips de Premiere
8.2. Reasignación de tiempo
8.3. Técnicas de inserción de vídeo
8.4. Edición con varios clips
8.5. División de clips
8.6. Extracción de un clip
8.7. Previsualizar una película
9. Transiciones
9.1. Gestión de transiciones
9.2. Aplicar transiciones
9.3. Modificar una transición
9.4. Configuración de una transición
9.5. Otras opciones
9.6. Transición predeterminada
9.7. Galería de transiciones
10. Audio en Premiere
10.1. Espacio de trabajo
10.2. Capturar Audio
10.3. Trabajar con clips de audio
10.4. Procesar un clip de audio
10.5. Estéreo y balance
10.6. El mezclador de audio
10.7. Transiciones de audio
10.8. Efectos de audio
10.9. Galería de efectos
11. Creación de títulos
11.1. Crear un título
11.2. Organización del espacio
11.3. Comenzar a trabajar
11.4. Insertar otros objetos
11.5. Galería de estilos
11.6. Texto en movimiento
11.7. Las plantillas
11.8. Títulos en la línea de tiempo
12. Efectos de vídeo
12.1. El panel de efectos de vídeo
12.2. Aplicar un efecto
12.3. El panel de control de los efectos
12.4. Galería de efectos
12.5. Otros efectos
13. Transparencia y movimiento
13.1. El efecto Movimiento
13.2. Desplazamiento de un clip
13.3. Transformaciones con Movimiento
13.4. Un ejemplo práctico
13.5. Transparencia y superposición
13.6. Modificar la opacidad de un clip
13.7. Los efectos de transparencia
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Director MX 2004
El alumno conocerá el programa en detalle, para poder usarlo como herramienta de animación y como herramienta de autor. En su utilización como herramienta de autor, se aprenderá a crear proyectos para estamparlos en CD, así como para distribuirlos en Internet, usando, en este caso, la tecnología Shockwave de Macromedia.
Familiarizarse con el entorno de trabajo del programa, estudiando cómo funcionan sus elementos principales (el ‘‘Cast’’, el ‘‘Stage’’ y el ‘‘Score’’). Aprender a crear animaciones a través del ‘‘Panel de control’’.
Aprender a incorporar interacciones a las aplicaciones mediante la utilización del lenguaje de programación propio de Director: Lingo.
Conocer la forma de importar y manipular objetos en 3D, novedad de esta última versión del programa.
DURACIÓN DEL CURSO
40 horas en 10 semanas
4 horas por semana.
COSTO
$3,500.00
HORARIO
Abiertos de: 2:00 pm a 6:00 pm en dos horas por sesion de lunes a viernes
Sabados de: 8:00 am a 12:00 pm
Inicio
¿A quién está destinado?
Diseñadores Web y creadores de animaciones, así como autores de proyectos multimedia, ya sea en soporte CD-Rom o para Internet. También está destinado a cualquier usuario interesado en la creación de animaciones o proyectos enteros para CD e Internet.
Conocimientos previos
Conocimientos básicos de informática.
TEMARIO
1. El entorno de trabajo de Director. Metodología de trabajo
1.1 Director como herramienta de animación
1.2 Director como herramienta de autor
1.3 Elementos básicos de Director
1.4 Otros elementos
1.5 Configuración del escenario
1.6 Introducción de un actor en el ‘‘Cast’’
1.7 Colocar un actor en el ‘‘Stage’’
1.8 Control de un actor dentro del ‘‘Score’’
1.9 Tipos de actores, importación de actores.
2. Comencemos a animar
2.1El ‘‘Panel de control’’
2.2 Fotogramas clave (‘‘keyframes’’)
2.3 ‘‘Tweening’’
2.4 ‘‘Cast to Time’’
2.5 Creación de ‘‘Film loops’’
2.6 ‘‘Space to Time’’
2.7 ‘‘Real-Time Recording’’
2.8 Papel cebolla de la ventana ‘‘Paint’’
3. Transiciones, sonidos y vídeo digital
3.1 Configuración de una transición
3.2 Introducción de sonido. Los dos canales de audio
3.3 Diferentes formatos de audio
3.4 Introducción y manejo de vídeo digital
3.5 Diferentes formatos de vídeo
4. Introducción de pausas y paletas de colores
4.1 El canal ‘‘Tempo’’
4.2 El canal ‘‘Paleta de colores’’
5. Interactividad
5.1 ¿Qué es ‘‘Lingo’’?
5.2 ¿Qué es un ‘‘script’’?
5.3 Estructura de un script
5.4 Eventos
5.5 Tipos de scripts
5.6 Ventana de scripts
5.7 Comportamientos
6. Acciones
6.1 ‘‘Navigation’’
6.2 ‘‘Wait’’
6.3 ‘‘Sound’’
6.4 ‘‘Frame’’
6.5 ‘‘Sprite’’
6.6 ‘‘Cursor’’
7. Comportamientos de animación y control
7.1 Fundidos (‘‘Fade In/Out’’)
7.2 Rotación
7.3 ‘‘Rollover Cursor Change’’
7.4 Giros y movimientos alrededor del ratón y de otro actor
7.5 Comportamientos de control
8. Otros comportamientos
8.1 Contador
8.2 Barras de desplazamiento personalizadas
8.3 Creación de tooltips
8.4 Herramientas de dibujo
8.5 Modificación de las propiedades
9. Creación de un proyecto final
9.1 Creación de ficheros Shockwave
9.2 Creación de proyectos autoejecutables
9.3 Creación de proyectos híbridos Mac-PC
9.4 Aspectos a tener en cuenta cuando se estampa un CD
9.5 Crear CD autoejecutables en Windows
9.6 Últimos consejos
Módulo II. Curso Oficial Lingo
1. Scripts y handlers
1.1 Definición de ‘‘script’’
1.2 Definición y estructura de un handler
1.3 Diferentes tipos de script
- ‘‘Movie Scripts’’
- ‘‘Behavior Script’’
- ‘‘Parent Script’’
- ‘‘Script’’ o ‘‘Castmember’’
1.4 Handlers especiales para movie scripts
- ‘‘On Idle’’
- ‘‘On Startmovie’’
- ‘‘On Stopmovie’’
- ‘‘On Timeout’’
1.5 Handlers especiales para behavior scripts
- ‘‘On Exitframe’’
- ‘‘On Enterframe’’
- ‘‘On MouseX’’
2. Principales elementos de Lingo
2.1 Comandos, properties y argumentos
2.2 Principales comandos de navegación
- ‘‘Go to’’
- ‘‘Play…Play Done’’
- Navegación entre películas
- ‘‘Pause…Continue’’
2.3 Variables
- Concepto de variable
- Variables locales
- Variables globales
- Métodos de asignación de valor a variables
- Operaciones básicas con variables
3. Cambio de las propiedades de un sprite
3.1 Cambiar el miembro del cast
3.2 Cambiar el nivel de opacidad
3.3 Cambiar la posición
3.4 Escala y rotación
3.5 Cambiar el color
3.6 Visibilidad
3.7 Otras propiedades
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Curso Adobe Illustrator CS3
Generalmente, el Diseño Gráfico se asocia a herramientas de dibujo vectorial. Pues bien, Illustrator es una de estas herramientas y se utiliza para generar logotipos, papelería, folletos, etcétera. Aunque hay otros programas informáticos cuyo cometido es el mismo, en este curso verás cómo Illustrator ofrece una compatibilidad perfecta con otras aplicaciones de diseño muy utilizadas hoy en día.
¿A quién está destinado?
Diseñadores gráficos, diseñadores Web, autores multimedia, y público en general.
DURACIÓN DEL CURSO
40 horas en 10 semanas
4 horas por semana.
COSTO
$3,500.00
HORARIO
Abiertos de: 2:00 pm a 6:00 pm en dos horas por sesion de lunes a viernes
Sabados de: 8:00 am a 12:00 pm
Inicio
TEMARIO
Conceptos generales
El dibujo vectorial
Aplicaciones de Illustrator en el mercado
El entorno de trabajo
Las paletas de herramientas, los paneles y los inspectores
Calidad de visualización
El dibujo en Illustrator
Herramientas de selección
Dibujo de figuras geométricas
Live Trace
Modificación de figuras
Modificación de atributos de contorno y relleno
Creación de mallas de degradado
Duplicación y clonación de objetos
Trabajo con texto
Creación de cajas de texto
Opciones multilingües
Fluir texto dentro de forma geométrica
Trabajo con color y atributos de relleno
Tipos de color y tintas
Conversión de tintas planas y colores de cuatricromía
Creación de degradados
Añadir efectos
Capas
Creación de capas
Capas y subcapas
Importación y exportación de ficheros
Importar gráficos vectoriales
Importación de imágenes bitmap
Exportar como imagen bitmap
Guardar como PDF
Impresión
Ajustar el documento
Opciones de impresión
Filtros
Filtros de color
Filtros de distorsión
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SERIGRAFIA TEXTIL
La demanda significativa que la industria ha alcanzado en este rubro, y la necesidad de ofrecer un producto vanguardista, para poder competir en el mercado, requiere de conocimientos combinados con creatividad e innovación para satisfacer la demanda.
Nuestro objetivo primordial es brindar una capacitación de excelencia a estudiantes autónomos, empleados o al público en general, acerca de las diferentes técnicas textiles ampliando el marco de referencia del diseño de texturas y colores, con la práctica continua y la supervisión de un especialista.
Impulsar una forma nueva y creativa de expresión para poder competir y crecer en el mercado de la industria textil, con los conocimientos necesarios para desarrollarse como micro empresario o bien incorporarse a la industria gráfica.
DURACIÓN DEL CURSO
40 horas en 10 semanas
4 horas por semana.
COSTO
$3,500.00
HORARIO
Abiertos de: 2:00 pm a 6:00 pm en dos horas por sesion de lunes a viernes
Sabados de: 8:00 am a 12:00 pm
Inicio
TEMARIO
1.- Impresión en textiles fondos claros y oscuros.
- Introducción a la serigrafía (antecedentes y evolución)
- Separación de color a tres tintas y realización de originales mecánicos.
- Separación para fondos obscuro a dos tintas con una base blanca y realización de originales mecánicos.
2.- Positivos digitales y manuales.
- Realización de esténcil a registro.
- Impresión con registro a tres tintas.
- Impresión con registro a dos tintas en fondo obscuro.
3.- Impresión a una tinta en diferentes sustratos.
- Tela pellón, manta y poliéster.
4.- Utilización de tintas textiles.
- Ahulada
- Base de agua
- Sublimación
- Inflable de alta densidad
- Transfer
- Flock
- Adhesivo
- Películas
5.- Compilación de trabajos
- Elaboración de muestrario.
- Plan de negocios para la implementación de un taller de serigrafía.
Al finalizar el curso, se le entregará al alumno un archivo electrónico, con toda la información del curso y diploma de la Universidad Chapultepec.
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BODY PAINT ARTÍSTICO Y COMERCIAL
OBJETIVO
El interesado incursionará en esta forma de expresión corporal diversificando sus aplicaciones artísticas y su importancia comercial para proyectos de teatro, performance, pasarela y televisión, aprendiendo las diversas técnicas de representación en el cuerpo humano.
TEMARIO
- EL LENGUAJE DEL CUERPO.
- PINTURA Y MAQUILLAJE CORPORAL.
- UTILERÍA Y EFECTOS ESPECIALES.
- FOTGRAFÍA DE ESTUDIO.
- EDICIÓN DIGITAL.
DURACIÓN DEL CURSO
40 horas
4 horas por semana.
COSTO
$3,500.00
HORARIO
Abiertos de: 2:00 pm a 6:00 pm en dos horas por sesion de lunes a viernes
Sabados de: 8:00 am a 12:00 pm
Inicio MARZO 2010
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ILUSTRACIÓN DE FANTASÍA Y FICCIÓN
OBJETIVO
El interesado elaborará proyectos de ilustración con la calidad y profesionalismo que requieren los estándares empresariales. Y obtendrá todos los fundamentos básicos de negociación y protección legal de su obra de ilustración, así como podrá elaborar cotizaciones y contratos para clientes particulares y empresas.
TEMARIO
- ILUSTRACIÓN COMERCIAL DE FANTASÍA Y FICCIÓN Y SUS TÉCNICAS.
- ILUSTRACIÓN TRIDIMENSIONAL.
- APLICACIONES ESPECÍFICAS DE LA ILUSTRACIÓN.
- LA ILUSTRACION COMO PROFESIÓN.
- EL ILUSTRADOR Y SU CLIENTE.
DURACIÓN DEL CURSO
40 horas
4 horas por semana.
COSTO
$3,500.00
HORARIO
Abiertos de: 2:00 pm a 6:00 pm en dos horas por sesion de lunes a viernes
Sabados de: 8:00 am a 12:00 pm
Inicio
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PHOTOSHOP CS5
OBJETIVO
El interesado seguirá desarrollando sus capacidades técnicas y conceptuales para enfocar los recursos profesionales de photoshop en proyectos específicos garantizando su elocuencia artística y su funcionalidad comercial.
TEMARIO
- EDICIÓN Y RESTAURACIÓN DE IMÁGENES PHOTOSHOP
- REALIZACIÓN DE UNA FOTOGRAFÍA FANTÁSTICA.
- EFECTO ESPECIAL RECUBRIMIENTO DE TEXTIL A ARTÍCULOS DOMÉSTICOS
- EFECTO ESPECIAL EN INTEGRACIÓN Y ALTERACIÓN DE OBRAS DE ARTE.
- HIPÉRBOLE EN UN PRODUCTO DE CONSUMO.
DURACIÓN DEL CURSO
16 horas
6 horas por semana.
COSTO
$3,500.00
HORARIO
Abiertos de: 8:00 am a 11:00 am Vespertinos de: 4:00 pm a 7:00 pm
Sabados de: 9:00 am a 12:00 pm
Inicio
CURSO PHOTOSHOP
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CÓMO VENDER DISEÑO GRÁFICO
OBJETIVO
El interesado obtendrá todos los fundamentos básicos de negociación y protección legal de su obra de diseño gráfico, así como podrá elaborar cotizaciones y contratos para clientes particulares y empresas.
TEMARIO
- EL DISEÑO GRÁFICO COMO PROFESIÓN.
- EL DISEÑO GRÁFICO COMO NEGOCIO.
- EL DISEÑADOR GRÁFICO Y SU CLIENTE.
- FACTURAS Y CONTRATOS.
- DERECHO DE AUTOR.
DURACIÓN DEL CURSO
20 horas
4 horas por semana.
COSTO
$3,500.00
HORARIO
Abiertos de: 2:00 pm a 6:00 pm en dos horas por sesion de lunes a viernes
Sabados de: 8:00 am a 12:00 pm
Inicio
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CURSO DE DIBUJO BÁSICO
OBJETIVO
Que el alumno desarrolle su capacidad de observación y percepción para que descubra sus posibilidades de representación por medio del dibujo.
Qué, conozca y experimente con diferentes técnicas del dibujo para expresarse, estimulando su imaginación para que realice sus propias composiciones.
TEMARIO
- OBSERVACIÓN Y SENSIBILIZACIÓN.
- DIMENSIONES Y PROPORCIONES.
- ESTRUCTURAS BASICAS.
- ENVOLVENTES.
- ANÁLISIS DE LA FORMA.
- PERSPECTIVA.
- LUZ Y SOMBRA.
- ABSTRACCIÓN.
DURACIÓN DEL CURSO
40 horas
4 horas por semana.
COSTO
$3,500.00
HORARIO
Abiertos de: 2:00 pm a 6:00 pm en dos horas por sesion de lunes a viernes
Sabados de: 8:00 am a 12:00 pm
Inicio
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CURSO DE COREL DRAW
INTRODUCCIÓN
CorelDRAW es una suite integral que facilita el desarrollo de una amplia variedad de diseños profesionales para diferentes áreas. Es uno de los programa líder en artes gráficas e ilustraciones basadas en vectores.
Operaciones básicas con CorelDraw
Cerrar y crear dibujos nuevos. Abrir archivos existentes. Guardar dibujos. Trabajar con páginas. Almacenamiento de archivos en PDF. La barra de herramientas. Las ventanas acoplables. La caja de herramientas.
Entorno de CorelDraw
1. Introducción.
2. Activación de Barras.
3. Paletas de Color.
4. Ventanas Acoplables.
5. Caja de Herramientas.
6. Barra de Propiedades.
7. Manipulación de Objetos.
8. Acercamiento y Ubicación.
9. Inicio-Pagina y adecuación.
Edición de objetos, Contorno y relleno de objetos
1. Formas Geométricas.
2.Formas Básicas.
3. Reubicar y renombrar.
4. Contornos y rellenos.
5. Relleno sólido o uniforme.
6. Rellenos Degradados.
7. Patrones de Relleno.
8. Relleno de textura.
9. Relleno Interactivo.
Establecer reglas, retículas y líneas guía
1. La regla.
2. Utilizar cuadrículas.
3. Trabajar con líneas guía.
4. Controles de encaje de objetos.
5. La herramienta papel gráfico.
Manipulación de objetos
1. La herramienta transformación libre.
2. Fijar el orden de los objetos. Agrupar y desagrupar objetos. Bloquear y desbloquear objetos. Alinear y distribuir objetos.
Dibujar con las herramientas lineales
1. Herramienta mano alzada.
2. Herramienta Bézier.
3. Herramienta pluma.
4. Trazo Artístico.
5. Trazos Combinados.
6. Mezclas y Siluetas interactivas.
7. Combinación de objetos.
8. Extrusión interactiva.
9. Herramienta cuchillo.
10. Borrado y Lentes.
La herramienta de mano alzada. Curvas bézier. Controlar los ajustes de las curvas bézier y tramos de mano alzada. Acotar los objetos. Conectar líneas y objetos. La herramienta medios artísticos.
Texto en CorelDraw
1. Texto artístico.
2. Texto de párrafo.
3. Los atributos del texto: el cuadro de diálogo formato del texto. Marcos de texto. Estilos. 4. Operaciones avanzadas con el texto.
4. Adaptar texto a trayectos.
5. La barra de propiedades adaptar texto a un trayecto.
6. Reparar y separar texto de un trayecto.
7. Vincular texto a un objeto.
Opciones de visualización de documentos
1. Seleccionar la calidad de visualización.
2. Visualizaciones automatizadas.
3. Las herramientas zoom y panorámica.
4. La ventana acoplable administrador de visualización.
Configuración e impresión de un documento
1. Utilizar la barra de estado.
2. Examen del documento.
3. Configuración de las páginas del documento.
4. Presentación preliminar.
5. Separación de colores.
5. Impresión de un documento.
DURACIÓN DEL CURSO
20 horas
4 horas por semana.
COSTO
$3,500.00
HORARIO
Abiertos de: 2:00 pm a 6:00 pm en dos horas por sesion de lunes a viernes
Sabados de: 8:00 am a 12:00 pm
Inicio
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FLASH
INTRODUCCIÓN
1 Área de trabajo
2 Barra de herramientas
3 Herramientas de dibujo
4 Línea de tiempo
5 Capas
Dibujo vectorial
1. Panel de Opciones, propiedades, color Mixer
2. Escenas: insertar, renombrar, eliminar y cambio de orden
3. Animación cuadro por cuadro e interpolación de movimiento
Animación cuadro a cuadro
1. Movimiento lineal de un objeto
Animación tween motion
1. Animación a texto
2. Interpolación de formas
Animación tween shape
1. Modificar la forma de los objetos
2. Interpolaciones con capas guías
3. Creación de máscaras
4. Símbolos gráficos y de películas
5. Creación de símbolos
6. Edición de símbolos
Animación con máscara
1. Trabajando con instancias de símbolos
2. Propiedades de las instancias
Controlando la instancia de un símbolo
1. Propiedades de los sonidos y efectos
2. Agregando sonidos a la línea de tiempo de las animaciones
Sonido en botones
1. Panel acciones (action script 2.0)
2. Controlando la animación con botones
3. Creación de botones personalizados
Botones complejos
1. Agregando acciones a los botones
2. Detener la animación
3. Correr la animación
4. Controlando la línea de tiempo con botones
5. Agregando sonido a los botones
6. Clips de películas
7. Creando símbolos de clips de películas
8. Manejando la línea de tiempo de un clip de película
9. Trabajando con instancias de clips de películas
Controlando la escena y símbolos
1. Agregando interactividad a los clips de películas
2. Manejo de las propiedades del clip de película
3. Arrastrar y soltar clips de películas
Rompecabezas interactivo
1. Animando texto estático
2. Publicación de las animaciones
3. Estableciendo las opciones de publicación
Ejercicio Final el alumno hará CD interactivo autoexecutable (win/mac)
DURACIÓN DEL CURSO
20 horas
4 horas por semana.
COSTO
$3,500.00
HORARIO
Abiertos de: 2:00 pm a 6:00 pm en dos horas por sesion de lunes a viernes
Sabados de: 8:00 am a 12:00 pm
Inicio
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MANUAL DE IMAGEN CORPORATIVA
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